Con imágenes inquietantes, con el eje en los 40 años de democracia, con recorridos históricos, con lecturas notables sobre distintos fenómenos sociales. Por estos días se inauguraron en la ciudad de Buenos Aires distintas muestras fotográficas que vienen a renovar la oferta de exhibiciones con entrada libre y gratuita y de gran calidad en distintos espacios. Una buena oportunidad, además, para acercarse a miradas de grandes fotógrafas y fotógrafos contemporáneos desde distintos ángulos.
A continuación, un repaso por algunas de ellas y la información que conviene tener en cuenta antes de visitarlas.
1. Sistemas de representación. Fotografía y democracia 1983-2023. Lanzada hace pocos días en el Centro Cultural Kirchner y con el propósito de revisitar el pasado cercano, esta exhibición propone, según sus organizadores, “un viaje por estos cuarenta años a través de obras que giran en torno a diferentes situaciones políticas y sociales que atravesaron el país”.
Entre los ejes elegidos se encuentran “los reclamos por lxs desaparecidos, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, la guerra de Malvinas, el retorno a la democracia, el gobierno alfonsinista, lxs desocupadxs, el crecimiento del neoliberalismo y sus consecuencias para el pueblo argentino, la crisis del 2001 el atentado a la AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), y la pandemia” y la selección comprende imágenes –en muchos casos, icónicas– de fotógrafas y fotógrafos como Alicia D'Amico, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcos López, Liliana Maresca, Daniel Merle, Santiago Porter, Lucila Quieto, Juan Travnik, Inés Ulanovsky y Helen Zout entre otros.
La curaduría está a cargo de Francisco Medail.
Dónde: Sala 607, Sexto piso, Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151, CABA.
Horarios: Todos los días, de 14 a 20.
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2. El extranjero, fotografías de Harry Grant Olds. Esta exposición propone un viaje en el tiempo a la Argentina de principios del XX, “desde los clásicos conventillos de Buenos Aires a la figura del gaucho, o los retratos de los más variados oficios de aquellos años, como lechero, cigarrero, vendedores ambulantes: de loras, de tortas, de ajos, o de artículos varios”, tal como describen sus organizadores.
Las imágenes de la muestra pertenecen a Harry Grant Olds (Estados Unidos, 1868 - Argentina, 1943), quien se formó dentro del arte fotográfico como fotógrafo de estudio. Con apenas 16 años fue aprendiz en el estudio de Willard A. Bishop en su ciudad natal del estado de Ohio, Estados Unidos. En 1899 partió rumbo a Chile y un año después desembarcó en Buenos Aires, ciudad en la que dejó de ser un técnico para transformarse en un gran retratista de las primeras décadas del siglo pasado.
Como adelantan desde la organización, la tarea de Olds fue crucial en la fotografía argentina. Un dato que lo demuestra: los retratos que se exhiben en la muestra fueron realizados en negativos de vidrio 20 x 25 centímetros y datan de principios del siglo XX, pero el detalle que ofrecen en una digitalización en alta resolución es superior al de la mayoría de las cámaras digitales que existen en la actualidad.
La selección y curaduría está a cargo de Alfredo Srur y Ariel Authier y va acompañada por la proyección del mediometraje Los Viajes de H.G. Olds, documental recientemente terminado que relata la vida y obra del estadounidense y los viajes de muchos de los documentos que conforman el archivo, uno de los más destacados de América Latina.
Dónde: En 1101 Foto Espacio, la renovada sala de exhibiciones de Fundación Centro de Investigación Fotográfico Histórico Argentino, ubicado General Daniel Cerri 1101, La Boca, CABA.
Horarios: Sábados de 15 a 19.
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3. Belleza marrón, de Alejandra López. Con fotografías de la destacada artista visual Alejandra López –una de las más grandes retratistas del país– y el estilismo de Jorge León, la exposición, que abrió sus puertas a comienzos de junio en el Centro Cultural Borges del centro porteño, busca “celebrar la belleza marrón y militar por la deconstrucción de un canon ajeno a una Argentina en la que más de la mitad de la población tiene antepasados indígenas”.
“Este ensayo se propone combatir imágenes con imágenes. Contra el negacionismo, que sostiene que en Argentina no hay racismo. Contra la invisibilización, que sostiene que Argentina es blanca y viene de los barcos. Contra la idea naturalizada de que la única belleza posible y, como tal, representada en los medios, es blanca y europea. Nos preguntamos: ¿qué pasa cuando fotografiamos a las mujeres y diversidades marrones como sujetos de belleza, utilizando los mismos dispositivos que dichos medios poseen? ¿Podemos empezar a mirar por fuera de los estereotipos hegemónicos que consumimos cotidianamente?”, se preguntan sus organizadores.
Dónde: Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Hasta el 2 de julio en la Sala Pabellón.
Horarios: De miércoles a domingos de 14 a 20.
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4. Usted está aquí, de Alberto Goldenstein. El fotógrafo argentino Alberto Goldenstein recorre cuatro décadas de carrera en esta exposición individual, inaugurada recientemente en la Galería Nora Fisch, del barrio porteño de San Telmo.
En la selección de imágenes, la materialidad fotográfica establece un diálogo entre las analógicas de una Buenos Aires de finales de la década de 1980 y las digitales capturadas en pandemia “y esas especiales del último verano en San Juan, pero con esa mirada única e iconoclasta en búsqueda inagotable de la belleza”, según indicó a la agencia Télam el curador de la exposición, Ariel Authier.
Goldenstein nació en Buenos Aires, en 1951 y se formó en los Estados Unidos. Usted está aquí reúne tres series de fotografías, en su mayoría inéditas, que recorren su trayectoria como fotógrafo tras su regreso a la Argentina en 1984, cuando se dedicó de lleno al arte fotográfico y comenzó a trabajar con color, distanciándose del uso del blanco y negro más cercano a su formación en la New England School of Photography de Boston, Estados Unidos.
Dónde: Galería Nora Fisch. Avenida San Juan 701, San Telmo, CABA.
Horarios: Martes a viernes entre las 14 y 19. Hasta el 5 de agosto.
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5. Portfolio, de Hilda Lizarazu y Pompi Gutnisky. La pequeña exhibición con una veintena de imágenes, que desde hace unos días puede visitarse en el barrio porteño de Recoleta, ofrece “una aventura que a través de la fotografía, exhibe la mirada particular de dos artistas, fotógrafas, viajantes de diversos recorridos artísticos por los cuáles son reconocidas pero que, sin embargo, se cruzan en esta oportunidad para dar lugar a la pura contemplación de sus imágenes”.
Las fotografías exponen una mirada mucho más íntima y menos conocida de las artistas: la primera de ellas en el mundo de los escenarios y la segunda, en la fotografía de interiores. De Lizarazu, de hecho, no están en la muestra sus emblemáticas fotos de Charly García sino sus autorretratos (de los 80, 90 y 2000) y la serie de Juana Molina interpretando distintos personajes, en un arco temporal que va de 1988 a 1994. De Gutnisky tampoco están solamente sus imágenes de interiores -especialización de la que lleva transitada una destacada trayectoria– sino que se exhibe otro registro: viajes, retratos, personas en movimiento, detalles.
“Las fotos de Hilda y Pompi son frescas, precisas y para nada pomposas. Son el resultado de mirar al mundo con amor sabiendo que una formación técnica es importante”, define el curador de la muestra, Bruno Dubner.
Dónde: Smart Gallery, Avenida Alvear 1580 PB, Recoleta.
Horarios: Lunes a viernes de 14 a 19.
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Todas las muestras tienen entrada libre y gratuita.
AL con información de agencias